以創作做為一生志業的藝術家，必定在心中有個堅定的信念。對於黃敏俊來說，光，就是讓他堅定的信念。虔誠的信仰對黃敏俊有潛移默化的影響，他深信光是生命的源頭，也是他在藝術創作中熱情探索的真理。黃敏俊累積超過20年的創作資歷，為藝術生涯留下一道軌跡，而這道軌跡正在延續，並且逐漸擴散，2014的年度個展以「光漾軌跡」命題，再度以光為出發點，色彩為媒介，藝術家所欲傳達的精神哲理與生命價值，透過畫作清晰展現，猶如漣漪般蕩漾，沁入心扉。
提起黃敏俊的畫作，很難不讓人想起他獨特的用色與明亮的光感，流動的、鮮活的光影變化形塑出立體的空間，這正是屬於黃敏俊的個人符號，然而他的創作並不受限於單一題材，反而是盡情地去感受生命的無限寬闊，並將之融入於藝術之中。黃敏俊對於創作已有長遠而縝密的計畫，他認為一次個展一個主題的創作方式，思考容易被侷限，因此，在他的展覽中將同時呈現4個系列的作品，這些系列多年以來持續地被創作，在每次個展中都以不同方式呈現，甚至是跨越了不同風格期的表現。黃敏俊藉由這種脈絡式的創作計畫，將其對事物關注的時間拉長，更完整地表現了創作的主題內涵。
從今年個展中可觀察到，黃敏俊在收與放之間更加揮灑自如，回溯黃敏俊創作初期那份豪邁奔放，充滿強烈色彩與厚重的筆觸，到2012年<新色彩觀>的發表，作品呈現細膩薄透的呼吸感令人大為驚嘆，他的畫風在歷經不同風格期的轉變後，邁向了融會貫通的階段。在這次展覽中，新與舊的技法交錯運用，彷彿讓人同時看見新與舊的黃敏俊，既是對比，又是融合。
《新色彩觀系列》精準捕捉光線照映下的自然景物，使生命力躍然於畫布上。畫面所呈現出的通透質感，帶有一種莫名的吸引力，總是令人一眼駐足；即使是描繪凋零腐敗的枝葉，依舊散發出殘缺的美感，這孤獨的景象看在黃敏俊的眼裡並不是悲傷，而是萬物興衰榮枯的自然定律，顯現出藝術家超然於物外的闊達心境。
黃敏俊在創作過程中喜歡不斷嘗試創新，《生命再造系列》是令人驚喜的複合媒材創作。他剪下自己的長髮，以類拼貼的概念作畫，他所欲探討的是重生的議題。離開人體的頭髮失去了生命，黃敏俊卻試圖在畫布上重新創造生命的意義。在此系列中，黃敏俊結合他擅長的畫刀，在帶有厚度的顏料上雕刻，刻出心中對於生命的感悟；紅與綠調出的墨色營造出水墨畫的文人質感，展現生命的深度，也看出藝術家即使運用複合媒材仍在色彩的課題中不斷追尋。
《時間移動系列》呈現了大筆刷過的流動感，彷彿是高速移動的被攝體在鏡頭失焦下所產生的畫面，光的滲透與律動也在此展現。黃敏俊意欲表達旅行在移動之間帶走了時間，卻也留下了軌跡， 這不禁令人想起20世紀美國作家亨利米勒曾說「一個人的終點站從來都不是一個地方，而是看待事情的新方式」，旅行像是一場感性的召喚，而人生不就是一場美好的旅行？人生所經驗的種種歷程時常在無形中改變了我們，<我是誰>作品中見不著具體輪廓，看似模糊了的視線，開啟光陰流動的記憶，誘發情感的想像，這件作品像是藝術家在時間的洪流與改變中思考並提問”我是誰？”
《肢體系列》儼然是黃敏俊與心靈深處最真實的自我進行對話。人的身體由意志掌控，選擇將自己坦誠在陽光下，抑或躲藏在陰暗處，這一系列作品涉及生命哲學的議題。一般來說，我們在明亮中因能夠看清周遭感到安心，在黑暗中因無法掌握環境而感到惶恐；倘若涉及到心靈層面，便出現了弔詭的情形，不完美的人類有時寧可將自己鎖在陰暗中，呈現一種矛盾、衝突的心理。此系列中<掌．握光>與<何去何從>探討了光明與黑暗之間相互消長的關係，黃敏俊由宗教的觀點出發，「光一來，黑暗就散去」，在此系列作品中引發令人思索的哲理。
西方哲學家柏拉圖在《理想國》中提到「洞喻」，這個比喻可詮釋柏拉圖對光明的理解，他將光明視為最高的理念，光所在之處，才是真實的存在，才是至善的境界。黃敏俊創作所追求的中心信仰與之不謀而合，這場展覽圍繞著「光」的主題進行，透過作品我們看到了藝術家對於光之於色彩、生命的種種思辨。
文/劉家甄
開幕茶會：2014-12-21 15:00 -19:00
