吉田有花以紫紅色調創作出似真似幻的城市，如同平行世界般，那裡的人們同樣汲汲營營地生活著。

三位木雕藝術家以木材質抒發並闡述自身對生活的反芻及感受，並透過對於木材質的理解與想像做視覺表現。

遨遊在奇幻與想像的世界中，許多神奇有趣的生物正悄悄潛伏，前往探索有趣的幻樂園。

聲吶計畫第五屆決選 — 張鈞傑

「KAWAII」系列中經常出現的女性角色，就像是專屬的廣告模特兒，來呈現想要傳達的各種事物。

在「室」與「荒原」之中保存自我，透過一個虛構的私密房間或是一片魔幻的荒原凝視自己，重新感受記憶與經歷所構築的內在。

藝術家的身份不僅僅是創作者，同時也是敘事者，借視覺的形式轉譯為日常的呢喃，從個人主觀的視角去描繪記憶與感知。

「泠光」清晰而透澈的光，黃敏俊在作品中呈現出最純粹、乾淨；如同眼前所見的真實的光。

「動物象徵著我們生活及開墾的土地；而建物則象徵著人拓荒之後所建立起文明及文化，兩者互相作用及互動，逐漸形成目前所生活的環境」— 林安常

「小布」與「頭套人」不是誰的縮影，而是試圖理解自身對社會、情緒、日常生活等事物的感受後，所衍伸出來的產物。

首次與首爾馨藝術合作，邀請三位韓國當代藝術家參展，帶來平面、立體與半立體的多元作品。

在雕塑的形體之上契合符號金屬於不同範疇中的象徵性寓意，以借喻或隱喻的口吻，揭示藝術家本身對所關注議題的思辨與轉譯。

【遊肉園 The Meaty Land】郭妍瑩 個展 Yen-Ying Kuo Solo Exhibition

秋刀魚藝術中心 × ISFOR ART 共同主辦

美術太郎首次於台灣展出，與林煥嘉一同帶來純粹又魔幻的想像生活。

「……在後人類的將來，自由意志和個人機構還可能存在嗎？在變化之後，我們還能夠認識自己嗎？還會有一個需要被承認和已經被公認的自我存在嗎？」

【 墨形 Formation of Ink 】陳修橋 個展 CHEN XIU-QIAO SOLO EXHIBITION

【擬態未來 Mimic Future】秋刀魚20週年特展—存在三部曲

【見與未見 VISIBLE and INVISIBLE 】 賴靜 個展 LAI JING SOLO EXHIBITION

“見”是已知是過去，而“未見”是期待是未來。

成為腳的蒟蒻 WHEN JELLY GROWS TOES

序列在數學領域中，是被排成一列的對象（或事件）；每個元素不是在其他元素之前，就是在其他元素之後。

in and out 聲吶藝術家的聯合展覽

彩虹一直是我創作的靈感來源
光色合一即是對彩虹的觀察

急促的步伐 喧囂的街道

擁擠得令人窒息的捷運

夜晚的霓虹

通訊軟體的訊息 空無一人的房間

我們被這個城市淹沒 載浮載沉

咀嚼著昨天 背對著未來

隨著洪流 或緊貼 或沖散—劉欣宜

「木雕」一詞由於使用的歷史悠久，因此指涉的能力相對受限。故而在尚處於後現代主義階段的80年代，便有「木質造形」一詞以將「木雕」的概念加以拓展。因為“雕”是減材手法的成形方式

本次展覽為「BOBA Project 當代藝術國際交流計畫——台泰篇」台灣與泰國兩地共四位藝術家雙邊線上駐村之成果聯展。

許嘉宏2021年個展「游離的燈」，不同以往將作品觀點定位於國族認同、政治、史觀上的探尋，本次個展將作品核心重新拉回於自身，重新爬梳自我與創作間的關係、生活與內在心理狀態的改變。

在這一次個展中，我希望將木雕製作的各種方式和木材的運用方法都呈現出來，一方面是理性的計算每塊木頭鑲嵌的座標，整理木頭相接與矩形部分的平面；另一方面感性或直覺性地處理木雕表面的肌理，放肆得敲敲打打，將這兩者同步的放入作品的製作，使成品最終滿足創作初的想像。

人類進化史可視為動物性的退化與技術能力增強的歷史，這些技術能力可以是生產關係，符號代碼，工程塑料，基因技術或者疫苗，也就是說，一切人性都是歷史的，都是處於變動之中的，世界並沒有一個理所當然的樣子，那麼，自毀和重構帶來的異化究竟是不是人的宿命？

大樹底下好遮蔭？

大樹可以遮風擋雨，

一棵枯萎了的樹，

它還起保護作用嗎？

該以何種存在的方式，建構作為物與人的主體性?是以覺知，以訊息存在於虛擬世界中，放棄真實永存於虛擬的訊號流動之中，成為無所不在的個體;還是以堅守實體世界的空間，以生物體存有的方式，成為主體，在實體世界中，找到另一種共存於真實與虛實空間的策略。

人與人相處時所產生的情感一直是藝術家所好奇的，特別是愛情中那無法捉摸的情緒，如魚鰭在水中飄動不定，在過去透過人物雕塑直接表現臉與肢體所展現的情感，一直延伸到現在，透過上述所說，希望透過魚能展現更多變化性。