一抹紅交織著光與暗、拉回現實與神話的辯證。從薛西弗斯神話中推石的原型帶出永恆循環中思考命運的荒誕與展現生命輪迴的過程，寓意不斷重複卻無法完成的奮鬥。

「為什麼我的照片是糊的？」這句話其實是在探問，究竟是技術的限制導致模糊，還是我對「清晰」的執著本身就是一種錯覺？

在記憶與遺忘之間，畫一條線，抹去另一條線。隨著時間的推移，畫作揭示了它的記憶。開展了一條路。

黃銘心作品主要以結合金屬、繪畫、物件、影像的跨媒介創作。通過觀察人與社會的互動， 以物質表達的語彙中尋找其中與人的連結、與人的關係、人與物的狀態。 在當代思潮尋找內在感官對於「自覺本身」之於社會的內在隱性關聯。

沉重的題材，輕輕的做。抽離的視角略顯淡淡的冷漠。

高安柏透過與風景的角色置換和交織捕捉世界的瞬息，以水墨媒材的書寫性與墨的純粹來記述臺灣山岳的靈性與內在。其透過登山抵達山岳森林進行現場創作，蒐集不同種類的墨與土進行調和，研究墨與自然創作的可能性，對他來說，大自然就是最理想的工作室。

《落玉盤》系列是以破除植物原生結構再分割重組，於空間內拼貼出衝突的城市現象。

以抽象的生命印象為主題，精選施承澤新近的6件現代抽象雕塑展出。

透過光，我們可以看見日常中的美。藉由繪畫，我們記錄下生活中的風景。

一場融合現實與夢幻的藝術探索，旨在探討成人與兒童視角下的日常生活和內心世界。

「相信大家看待事情時心中都有自己的分數，而我的分數不多不少，剛好六十分。」

“ 內心悸動的感覺妳還記得嗎？”

「透過動物來紀錄從我眼睛看出去的社會，從自身的角度出發，呈現我感受的生活環境是包容、多元、和諧的社會。」

「在繁華的現實世界中我們看到和感受到的關係究竟是什麼？透過內在⼒量的喚醒，讓⾁體的感知帶領意識⾃由的竄流，⽽這⼀切終究是真實還是夢境？無從⽽知。」

「在創作的同時也是拼湊原本的平靜的碎片」

「一切皆來自「自然」之聲，在前往之前、在其之中，亦在離開之後。」— 劉昕宜

風生 The Wind Rises

透過作品想尋找的目標並不是終點，也不只是起點，而是一個變遷中的狀態。

這次個展基本是以樹脂、木雕兩種媒材為主的雕塑作品，其各有不相同的主題。

無論身在何處 / 都有一種 / 融入不了的感覺 / 或多 / 或少

人們都有屬於自己的精神寄託

波鞋已融入我們生活當中；佔據潮流、時裝襯衫、運動、休閒，甚至藝術拍賣等等不同的場合。

【未知的山與河｜聲吶計畫第五屆】 邱博楷微型個展 CIOU Bo-Kai Solo Exhibition

將一本書的形體和內容分解為文字、圖像、媒材三個部分，拆碎一本書的結構，讓形式和內容相互的支離破碎。

「這是一本用藍色書寫的日記，記載著生命裡淺移默化地，無聲溜走的日常。」

「若將原生林植物繁雜的生態系譬喻作社會，動物則為自我的象徵。荒原便作為一個保存自我的容器。」— 李采恩

【 你的樣子 THE WAY YOU ARE 】江慧琳 木雕個展 CHIANG HUI-LIN SOLO EXHIBITION

過著，過著 LIVING IN, LIVING IN

究竟所謂的真實是眼睛所看見的？還是心中所感受的？

痕 MIND THE GAP

或許是因爲兒時的記憶，紙纖維對我而言有種難以抵擋的吸引力

皮坊

每當人經過一個路口，就會面臨一次抉擇。何種情緒?何種形象?

始終果然 Life and death sure enough

果然，事情與所預料的一樣。