《混搭誌》匯集秋刀魚藝術中心８位藝術家的創作，他們以截然不同的方式參與這場轉譯過程。

有的從光與色彩的科學原理出發，重新建立知覺的邏輯；有的將感知投射於他者，藉由其視角進行敘事；也有的在自然與文明、日常與神話之間揉合出新的可能性，開展對觀看本身的反思與拆解。這些創作可能形式各異，卻共享一個核心：藝術不是複製現實，而是轉化與介入。

「『拾』是我把重要的東西找回來，一片一片拼好的過程

同時也像一本遊記，紀錄了在四季之中我看見、感受到什麼。」－劉欣宜

這一個個作品都有著屬於它們本身的秘密基地，既破碎又怪誕，有時也充滿歡樂。

「動物星球」上有著各式各樣的物種，美麗的生物、奇幻的風景，這裡沒有高樓，沒有大廈，看不見街道，也看不見城鎮，它始終保持著純淨而原始。

臉，一直是過去十年創作路上的核心主題。用盡心血想要將心底那個既清楚 (腦海中的理想) 又模糊 (實際製作之前) 的形像完美呈現，透過人像作品若有似無的豐富表情，承載著內心滿溢的情緒。

「框內」是已知，被既定好的規則與命運，「框外」是未知，是無限的可能，等待被創造的變數。

秋刀魚藝術中心將帶來6位藝術家，展覽探討在二元之間如何藉由藝術創作進而將它們匯聚，不偏重其一，尋找彼此間的平衡，創造出全新的意象。

吉田有花以紫紅色調創作出似真似幻的城市，如同平行世界般，那裡的人們同樣汲汲營營地生活著。

三位木雕藝術家以木材質抒發並闡述自身對生活的反芻及感受，並透過對於木材質的理解與想像做視覺表現。

遨遊在奇幻與想像的世界中，許多神奇有趣的生物正悄悄潛伏，前往探索有趣的幻樂園。

聲吶計畫第五屆決選 — 張鈞傑

「KAWAII」系列中經常出現的女性角色，就像是專屬的廣告模特兒，來呈現想要傳達的各種事物。

在「室」與「荒原」之中保存自我，透過一個虛構的私密房間或是一片魔幻的荒原凝視自己，重新感受記憶與經歷所構築的內在。

藝術家的身份不僅僅是創作者，同時也是敘事者，借視覺的形式轉譯為日常的呢喃，從個人主觀的視角去描繪記憶與感知。

「泠光」清晰而透澈的光，黃敏俊在作品中呈現出最純粹、乾淨；如同眼前所見的真實的光。

「動物象徵著我們生活及開墾的土地；而建物則象徵著人拓荒之後所建立起文明及文化，兩者互相作用及互動，逐漸形成目前所生活的環境」— 林安常

「小布」與「頭套人」不是誰的縮影，而是試圖理解自身對社會、情緒、日常生活等事物的感受後，所衍伸出來的產物。

首次與首爾馨藝術合作，邀請三位韓國當代藝術家參展，帶來平面、立體與半立體的多元作品。

在雕塑的形體之上契合符號金屬於不同範疇中的象徵性寓意，以借喻或隱喻的口吻，揭示藝術家本身對所關注議題的思辨與轉譯。

【遊肉園 The Meaty Land】郭妍瑩 個展 Yen-Ying Kuo Solo Exhibition

秋刀魚藝術中心 × ISFOR ART 共同主辦

美術太郎首次於台灣展出，與林煥嘉一同帶來純粹又魔幻的想像生活。

「……在後人類的將來，自由意志和個人機構還可能存在嗎？在變化之後，我們還能夠認識自己嗎？還會有一個需要被承認和已經被公認的自我存在嗎？」

【 墨形 Formation of Ink 】陳修橋 個展 CHEN XIU-QIAO SOLO EXHIBITION

【擬態未來 Mimic Future】秋刀魚20週年特展—存在三部曲

【見與未見 VISIBLE and INVISIBLE 】 賴靜 個展 LAI JING SOLO EXHIBITION

“見”是已知是過去，而“未見”是期待是未來。

成為腳的蒟蒻 WHEN JELLY GROWS TOES

序列在數學領域中，是被排成一列的對象（或事件）；每個元素不是在其他元素之前，就是在其他元素之後。

in and out 聲吶藝術家的聯合展覽

彩虹一直是我創作的靈感來源
光色合一即是對彩虹的觀察

急促的步伐 喧囂的街道

擁擠得令人窒息的捷運

夜晚的霓虹

通訊軟體的訊息 空無一人的房間

我們被這個城市淹沒 載浮載沉

咀嚼著昨天 背對著未來

隨著洪流 或緊貼 或沖散—劉欣宜

「木雕」一詞由於使用的歷史悠久，因此指涉的能力相對受限。故而在尚處於後現代主義階段的80年代，便有「木質造形」一詞以將「木雕」的概念加以拓展。因為“雕”是減材手法的成形方式